Xxavier Cantiran - Confort baroque

Xavier Cantiran, Artiste createur de mobilier original.
Xavier Cantiran, Artiste createur de mobilier original.
Xavier Cantiran, Artiste createur de mobilier original.
Xxavier Cantiran, Artiste createur de mobilier original.
Xxavier Cantiran, Artiste createur de mobilier original.
Xxavier Cantiran, Artiste createur de mobilier original.
« toujours, toujours, je cherchais une loi, la règle d’or, alchimie du rythme, des mouvements et des couleurs : transmutation d’un désordre apparent dont le seul but était d’organiser un mouvement parfait pour créer l’ordre dans le désordre, créer l’ordre par le désordre. » HARTUNG Xxavier Cantiran est né au printemps 1956,à Paris, dans une famille de deux enfants. A l’age de 7 ans , il est frappé par la maladie qui le privera de l’usage de ses jambes. Malgré un long séjour dans les hôpitaux, il poursuit ses études. En 1981,il vient s’installer dans le sud-ouest de la France. Il fréquente les cours des Beaux-Arts de Toulouse, pendant deux ans. Là, il pratique beaucoup la craie d’art et le pastel sec. Il travaille essentiellement la couleur, la lumière. Il parvient à une maîtrise quasi parfaite du geste, du dessin. Ce talent lui vaut d’être exposé, dans les bureaux parisiens du grand couturier H. de Givenchy, en 1983. En 1984,tandis qu’il apprécie Modigliani, Chagall, Picasso, Matta, il décide de quitter la ville et vient s’installer à la campagne, sur le piémont du Massif Central. La rupture d’avec l’autre vie lui permet de cheminer plus profond en lui-même. Il va découvrir sa voie ; comme le dit J.Pollock « La manière de peindre est le résultat naturel d’un besoin ». Certains maîtres de l’art abstrait des années 1940-60 l’influencent (tels Hartung, Calder, Dubuffet, Michaux, Koenig, Viera Da Silva, Leroy, Zao Wou Ki, Riopelle, Pollock, Gorky, Mitchelle, entre autres). La nature offerte lui donne l’énergie qui le dégage du figuratif et le travail de la matière le séduit : le plasticien peut créer. Le geste sûr, généreux, intuitif témoigne de sa puissance intérieure, de sa volonté de conquête d’un espace toujours plus lointain ; expert ans le maniement du couteau, il fait apparaître la profondeur des couches de pastel à l’huile, qu’il est sans doute un des seuls peintres à exploiter avec tant de bonheur. Minéral, végétal tout est source d’inspiration, dans un raffinement de couleurs injectées de lumière. Les éléments apparaissent sous leur forme achevée, riche : les braises couvent, l’eau reflète la lumière, les sentiers s’ouvrent par la magie des contrastes, jouant sur la transparence, le mat et le brillant, la féminité s’expose sans retenue, comme victorieuse. Brute ou sophistiquée, sous ses doigts habiles, la matière révèle un secret original, sensitif, sensuel, magnétique. Tour a tour, il remplit, recouvre, enfonce, souffle, troue ou projette. Patient, il récupère, tord, lisse, modèle l’inanimé ; il lui donne l’expression du mouvement, l’intensité de l’émotion ou se mêlent parfois des accents pathétiques. Michèle Bariolet Professeur Honoraire. Mon chemin de création m 'amène aujourd’hui vers une nouvelle forme d’expression au travers du polycarbonate, matière que j'utilisais pour mes encadrements au pastel sec. Je l 'ai confronté au feu, lui donnant une nouvelle vie, expérimentations et recherches s’enchaînent, ouvrant un univers fantastique, personnel ou l'imaginaire, le rêve, la féerie et la poésie donnent naissance à des pièces uniques, brutales mais élégantes, organiques, fragiles mais puissantes ou la transparence et la translucidité jouent amoureusement avec la lumière. --- Création d’un univers fantasmatique lié, générant des visions individuelles et variées, dont l’interprétation ne peut être uniforme. Œuvres de générosité aux expressions multiples, l’aspect organique parfois dérangeant, génère attirance tactile, parfois buccale, entre agressivité, et sensualité. La peur universelle commune de l’organe créé, attire l’individu au contact de l’œuvre et le conduit vers l’apaisement d’un confort original et originel, les aspects, animal, baroque, futuriste, le triomphe de la ligne courbe, l’attrait pour la sculpture mouvementée, suscite le retour a l’état d’être naissant. . L’utilisation et la métamorphose par le feu du poly carbonate, matériau novateur de notre siècle, est ramené à son « origine matière ».et donne naissance à des pièces uniques, élégantes, créant un pont entre futur et origine. Les couleurs passent de blancheurs à transparence, aux sombres terriens, un travail sculptural torturé aillant une prestance théâtrale, triomphante d’une volonté de force et de douceur créative. Ces couleurs de matières trouvent leurs places dans ces créations futuristes nous rapprochant des éléments. ( l’eau , le feu, l’air, la terre.) …introspection d’une conscience de notre source de vie. Par cette puissance organique, , ces œuvres vivantes nous donnent à voir une richesse spirituelle, nous rapprochant des énergies nourrissantes. XXAVIER CANTIRAN --- 1992- Galerie Simon Blaid – Montréal Canada 1993- Power Center Ann Arbor- Michigan USA. 1994- G.M.A.C.- Paris France. 1995- Galerie Joel Garcia - Paris France 1996- Galerie Carthew Thompson - Los Angeles USA 1997- Galerie Michel Delabre - Belgique G.M.A.C Bruxelles - Belgique Galerie John Mc. Enroe - New York USA 1998- G.M.A.C Berlin - Allemagne Museum of arts down down of Los Angeles USA Ross Watkings Gallery Palm Desert - Los Angeles USA 1999- Salon des Artistes Méridionaux - Toulouse 2000- Artistes du Cadran - Dax France 2001- Galerie Michel Lebran - Paris France 2002- Galerie Studio Hexagon - Los Angeles USA 2003- Hotel Dieu - Toulouse- France Galerie Cordade Art- Montauban - France 2004- ARTE- Nimes- France 2005- Biennale de la Sculpture - Toulouse- France Galerie des Trois Banquet - Toulouse- France Galerie Cortade Art - Montauban- France XXC